Provocador como todo evento de experimentação artística se pretende, a 6ª Bienal Sesc de Dança estendeu por Santos uma teia de conexões, levando performances, espetáculos, intervenções e instalações para os mais diversos e inusitados espaços, como edifícios históricos, praças, esquinas e até banheiros.

A interpretação dessa bailarina santista foi exercício questionador da existência: a mobilidade, o disfarce, a “mimesis” pela gestualidade da Vida em toda sua ambigüidade fazem evocar Heidegger: “A disposição para a angústia é o sim ‘a insistência para realizar o supremo apelo, o único que atinge a essência do homem”.

Espetáculo que fala por si em sua grandeza ontológica, mas ainda teve outro efeito grandioso: a “conversa” com a atmosfera da “Casa de Frontaria Azulejada”: “Verdades Inventadas”: toda habilidade da dança a serviço do pensamento sobre espacialidade, perspectiva do corpo diante de nossa claustrofóbica realidade e interconexão da corporalidade com ambiência desdobrando-se em desterritorialização rizomática infinita na nanorealidade do cotidiano. Thembi Rosa me fez pensar num “tríptico” entre as camadas do solo, o vídeo projetado numa das escoras do centenário casarão do Centro Velho de Santos e ainda uma abertura em sua abóboda estilizada onde divisava o infinito.

Um bailarino, uma jornalista, o coreógrafo do Grupo Corpo e o gerente do Sesc Santos falam sobre o evento.

Público assistindo, público interagindo, público aplaudindo. Foi o que se viu no dia de encerramento da 6ª Bienal Sesc de Dança, durante as apresentações do Coletivo Corpomancia, de Mato Grosso do Sul, Companhia Flutuante, de São Paulo, e do Grupo Corpo, de Minas Gerais.

Esta Bienal está chegando ao fim, e algumas conclusões vêm à tona. A principal delas é de que a dança está muito mais próxima do público. Para usar o tema do evento, conectada. Desde o último dia 1º, o que se viu foi uma série de espetáculos, intervenções e performances onde as pessoas da plateia escolhem a música, dão temas e opiniões, dirigem movimentos dos bailarinos, o local da performance e o seu tempo.

Veja o vídeo do espetáculo “Composição para Guitarras e Escápulas- e outras partes.

Clarice Lispector e sua forma de narrar as contradições da existência humana esteve presente em mais uma coreografia nesta bienal. Como Clarice, Claricenas (Quik Cia de Dança) inspira e provoca novas formas de pensar, sentir, viver, olhar. O espetáculo acompanha as nuances do espaço onde ocorre.

A Sua Cia, tal qual Manoel de Barros, o poeta das coisas desimportantes, faz enxergar a sutileza e a graça de um animal geralmente considerado tão asqueroso. Acompanhada por um pincel, Clara Trigo vai desenhando em uma barra movimentos lentos, deslizando em slow motion.

Uma bailarina às avessas, de salto alto e de vestido preto. Se alguém viu por apenas um minuto o espetáculo-solo Occo, pode ter julgado assim Marcela Reichelt. Quem a acompanhou em sua uma hora de performance, no entanto, ficou impressionado com os resultados de um excelente e estudado trabalho de corpo.